Ich liebe das Kino! Aber noch mehr liebe ich gute Geschichten. Wir leben in einem goldenen Zeitalter, in dem wir große Filme, geniale Serien, kleine Geschichten und epische Bilder jederzeit im Zugriff haben. Ehrlich? Als Film- und Fernsehfan liebe ich Netflix, Disney & Co. natürlich. Und doch muss es gleich zu Beginn dieser Betrachtungen im Sinne unseres Podcasts heißen: Geht ins Kino!
Mein Herz schlägt besonders für das große Popcorn-Kino jener Ära, in der eine Gruppe visionärer Freunde – Spielberg, Lucas, Coppola, De Palma – die Filmwelt für immer veränderte.Wir sprechen hier von der Generation, die uns Meisterwerke wie Der Pate, Der Weiße Hai oder Begegnung der dritten Art schenkte. Es war die Zeit der Anfänge, als George Lucas mit American Graffiti experimentierte und Steven Spielberg mit Duell sein erstes Ausrufezeichen setzte. Diese Filme sind nicht nur Meilensteine der Popkultur; sie sind Teil unserer DNA.

Deshalb möchte ich hier den Fokus auf das wohl berühmteste Duo dieser Ära legen: George Lucas und Steven Spielberg. Zwei Freunde, die sich nicht nur gegenseitig inspirierten, sondern bis heute zahlreiche gemeinsame Projekte realisierten. Hier sind drei (na ja 2.5) Comic-Biografien, die einen Blick hinter die Kulissen dieser Legenden werfen.

George Lucas: Der lange Weg zu Star Wars (Roche/Hopman)

Dieser erste Band des Duos Roche und Hopman widmet sich den holprigen Anfängen eines Visionärs. Der Comic zeichnet eindrucksvoll nach, wie Lucas sich in der rauen Welt der frühen 70er Jahre behaupten musste. Es ist die Geschichte eines jungen Mannes, der gegen alle Widerstände – inklusive der Skepsis der Studios – an eine Idee glaubte, die später das Genre des Science-Fiction-Films revolutionieren sollte. Der Comic überzeugt durch eine dichte Erzählweise, die das Klima des „New Hollywood“ perfekt einfängt.

Besonders hervorzuheben ist, wie die Zeichnungen den Übergang vom visionären Denker zum besessenen Filmemacher visualisieren. Man spürt förmlich den Schweiß und die Entschlossenheit, die nötig waren, um das Universum zu erschaffen, das wir heute kennen.

Dabei scheuen sich die Autoren nicht, auch die Schattenseiten von Lucas’ Perfektionismus zu zeigen. Die Leser erleben hautnah, wie er sein privates Glück und seine Gesundheit opferte, um den Traum von einer weit entfernten Galaxis Wirklichkeit werden zu lassen. Es ist eine packende Dokumentation über die Kraft der Beharrlichkeit, die jeden angehenden Filmemacher inspirieren dürfte.

George Lucas: Episode II (Roche/Hopman)

Die Fortsetzung der Biografie setzt genau dort an, wo das Spektakel beginnt. Der Fokus liegt hierbei auf der schwierigen, aber faszinierenden Entstehungsgeschichte von Das Imperium schlägt zurück. Wir begleiten Lucas in seiner Rolle als Produzent, der lernen musste, das Zepter – zumindest teilweise – aus der Hand zu geben, um ein noch größeres Epos zu erschaffen. Roche und Hopman gelingt es erneut, den Leser mitten in die turbulente Produktionszeit zu ziehen.

In diesem Band wird besonders deutlich, wie komplex das Geflecht aus kreativen Entscheidungen und wirtschaftlichem Risiko war. Wir sehen Lucas nicht mehr als den isolierten Träumer, sondern als Geschäftsmann, der sein Imperium – Lucasfilm und ILM – aus dem Boden stampft, um die technischen Grenzen des Kinos zu sprengen.

Ein kleines Augenzwinkern sei mir an dieser Stelle jedoch erlaubt: So exzellent die Erzählung über die Entstehung des zweiten Star-Wars-Films auch ist; beim Blick auf den Buchtitel „Episode II“ wird wohl jedem treuen Star-Wars-Fan ein leichtes Unbehagen über den Rücken laufen. Schließlich weiß jeder Kenner der Saga, dass wir hier in Wahrheit über Episode V sprechen!

Spielberg (Amazing Ameziane)

Wo Lucas ist, darf Spielberg nicht fehlen. Amazing Ameziane legt mit seiner Biografie über den „King of Blockbuster“ ein visuell beeindruckendes Werk vor. Der Comic-Stil ist hier fast schon eine Hommage an die Ästhetik der 70er und 80er Jahre. Ameziane beleuchtet nicht nur den technischen Perfektionismus Spielbergs, sondern auch die emotionale Tiefe seiner Arbeit. Von den ersten Tagen am Set, an denen er als „einziger vernünftiger Regisseur“ in einem Meer von Chaos agierte, bis hin zu seinem Aufstieg zum erfolgreichsten Filmemacher unserer Zeit, ist dieser Band ein Fest für jeden Fan.

Das Werk zeichnet sich besonders durch seine narrative Struktur aus, die Ameziane geschickt nutzt, um die verschiedenen Dekaden von Spielbergs Schaffen einzufangen. Man lernt den Regisseur als einen Mann kennen, der den kindlichen Staunen in uns allen bewahrt hat, selbst wenn er mit düsteren oder historisch schweren Stoffen arbeitet.

Zudem wird das Verhältnis zwischen Spielberg und seinen Weggefährten wunderbar herausgearbeitet. Die freundschaftliche Rivalität und die gegenseitige Befruchtung mit George Lucas ziehen sich wie ein roter Faden durch den Comic. Es ist die perfekte Ergänzung zu den Lucas-Bänden und zeigt eindrucksvoll, warum diese beiden Männer das Kino geprägt haben wie kein anderes Duo zuvor.